アーティストが世界をもたらす - 貴州マソニコ製品有限公司

フロントロイヤル — 新型コロナウイルスのパンデミックを受けて、アーティストのメリッサ・イチウジさんは、自然とコミュニティに惹かれていることに気づきました。フロントロイヤルを拠点とするクリエイターは、世界中で作品を発表してきたため、もっとローカルに注意を集中する必要があると感じました。

そのために、彼女はメインストリートとクラウドストリートの角にメリッサイチウジスタジオギャラリーを開設し、土曜日の午前11時から午後6時までオープンハウスを開催します。イチウジさんはイベント中に現場に来て自身の作品について話し合う予定で、その中には成人向けの作品もあるという。オープンハウス終了後、ギャラリーは金曜日と土曜日の午前11時から午後6時まで予約制でオープンします。

「パンデミックが発生してから、私はどのようにしてコミュニティにアートを届けることができるかということに集中して取り組みました」と彼女は語った。約 20 年前からこの町に住んでいるイチウジさんは、地元のアートシーンを促進するための努力をダウンタウンのいたるところで目にすることができます。彼女は、メインストリートとロイヤルアベニューの角にあるアフトンインプロジェクトを飾る 26 種類の先住民の花を描き、町の壁画シリーズや、フロントロイヤルとウォーレンでの地元の食事、ショッピング、アクティビティを宣伝するポールバナーの開発にも積極的に取り組みました。郡。

「これはすべて、アートへの意識を高めるための取り組みであり、おそらく他の人にアートプロジェクトを開始し、コミュニティを巻き込み、より創造的な方法でスペースを活性化するよう促すためです。最終的には、フロントロイヤルの認知度を高め、より多くの観光をもたらすことです。そして経済を支えるためだ」と彼女は語った。

彼女のギャラリーのオープンはその使命をさらに一歩進め、一氏の大胆で遊び心に満ちた力強い彫刻と絵画を味わうことができるでしょう。パリ、ブリュッセル、ミュンヘン、ベルリン、ニューヨーク市、ワシントン DC の美術館やギャラリーで展示されている彼女の作品は、比喩や性的なダジャレに満ちており、超越性、心理的緊張、変態のテーマを探求しています。

「この最初のオープニングは、2012年頃から現在までの私の作品を概観したものです。さまざまな素材、異なるテーマがあり、私のスタジオでの実践の軌跡をよく理解していただけると思います」と市氏氏は言いました。、彼女のアートスタジオが建物の裏手にあることに注目してください。

「私は主にテキスタイルを扱うことで知られています。私の作品の多くは人形を彷彿とさせます。これまでは主に地域外や海外で作品を発表していましたが、これは良い機会でした。コミュニティに進んで私の仕事を共有し、私が何をしているのかを人々に知らせてください」と彼女は言いました。イチウジは、溶接鋼、セラミック、繊維、拾得物、油絵の具など、さまざまな素材を扱います。「すべてが売り物というわけではありません。それが本当の意味ではありません。これはまさに私のスタジオの延長です。作品を販売する機会というよりも、作品を共有する機会なのです」と彼女は語った。

ギャラリーの壁の一面には、2012 年に開催されたフェアゲームと呼ばれる展覧会の作品が展示されます。布製の大きな風刺画は、オバマ夫妻、ロムニー夫妻、ニュート・ギングリッチ、ポール・ライアンなど、主に当時の政治的人物に命を吹き込みます。トロフィーの頭を模倣して吊り下げられたこの柔らかい彫刻は、パンスト、男性用スーツ、拾得物、女性用ランジェリーなどのさまざまなアイテムから作成され、被写体のさまざまなスキャンダルや興味を反映しています。

一氏の鉄工品も展示されます。 2000 年代初頭にノーザンバージニアコミュニティカレッジの授業で溶接を学んだ後、イチウジは長年にわたってさまざまな方法で溶接を使ってきました。彼女の見事な「燃える家の女神」の彫刻は、高さ約 12 フィート、3 つの頭と 6 本の腕を持ち、両手に燃える家を持っています。この彫刻は、母親の愛と創造とよく関連付けられているヒンズー教の破壊の女神カーリーに敬意を表しています。この作品は、イチウジが作品の中で探求することを好む並列性の一例です。

「私は、強さやエンパワーメントの感覚と、明らかに女性特有の経験であるかもしれない脆弱性の感覚の間の揺れを探求することに興味があります」と彼女は述べ、女性の弱さに関するより深刻な内容と、明るさの対照的なものに惹かれていると指摘した。人間の状態、成長、そして目覚め。

最近はスチール製の花の彫刻を制作している。

「私にとって、鋼と花を扱うことは、ある意味、自然に儚いものを保存することの比喩です。それは一般的に、死すべき運命の探求です。多くの花はピーク時に撮影されており、ある意味、それらは鉄でできているから永遠だ」とイチウジさんは語った。「非常に女性的で伝統的な表現と、典型的な男性的な創作様式との並置にも何かがあって、それが私は気に入っています。それは、非常に繊細なものに工業的な品質をもたらしているようなもので、抵抗力のあるものを強制するエネルギーが好きです。金属を、より流動的で柔軟なものに変えるのです。」

強くてもろそうな花と対照的なのは、彫刻の露出した根であり、おそらくギザギザの地下世界や損傷した惑星への言及です。「根こそぎにされているにも関わらず、おそらくは回復力があるのでしょう」と市氏は考えた。「今でも、私が作品の中で感じる闇と光、陰と陽がうまく調和しています。」

デューク・エリントン芸術学校とコーコラン芸術デザイン学校を卒業したイチウジは、幼い頃から芸術に興味を持つプロのダンサーでした。

「私が人形を作り始めたのは6歳の時で、家の火災の直後でした。家族はかろうじて逃げ出しました。家は全焼しました。助かったことさえ奇跡でした。私たちはすべてを失いました。」と市氏さんは思い出します。家族が突然コミュニティに依存するようになったので、イチウジさんは布地、ボタン、小物類を集め始めました。

「おもちゃをすべて失ってしまったので、ただ物を作り始めました。より深いレベルでは、それは起こったことを処理するための単なる方法だったと思います。これはどれも計画的ではありませんでした。それは、感情を処理する自然な傾向でした」物を作ること。そして、それがちょっと行き詰まってしまったのです」と彼女は言い、芸術家の両親と、キルトを作っていたアパラチア出身の祖母によって創造性に触れてきたと述べた。

北バージニアで育ったイチウジは、2000 年代初頭にフロントロイヤルを発見しました。歴史的な家に恋をした後、彼女は家族とともにその町に移住し、後にラムゼイの金物店だった建物を購入し、現在はそこにスタジオとギャラリーが入っています。

「そこは、夫も私も私のお気に入りの場所の一つでした。私たちは家を改築中で、ホームセンターマニアだったからです。何が見つかるかわかりませんでした。タイムカプセルのようなものでした」とイチウジさんは語った。「建物を手に取り、修復し、再発明して新しい命を吹き込み、それがどのようなものになるかを再考できることに興奮しています。」

今年後半にはパリとマイアミで展示会が予定されており、一氏は将来的にフロントロイヤルスタジオでクラスや講義を行う予定だ。「私はただ自分の仕事を共有し、対話を生み出したいだけなのです」と彼女は語った。

イチウジの作品の詳細については、www.melissaichiuji.com をご覧ください。

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