クリスチャンディオールリゾート 2024 コレクション

リゾート2024

マーク・ホルゲート著

2024 年のリゾートシーズンという世界的な旋風に乗って、次の目的地はメキシコシティです。私たちがここに来たのは、ディオールのメキシコ賛歌のマリア・グラツィア・キウリを見るためです。床を揺らす長いプリーツスカートやティアードスカートに無造作にタックインされた風通しの良いシャツが満載で、伝統的なウィピルのトップスが予想外に若々しく、健康的なだらしない姿勢でカットされたデニムと合わせて着られています。そして、ウエストを絞ったハウスクラシックなバージャケットは、今だけベルベットで覆われたり、刺繍がスクロールされたりしています。これらすべてに、蝶のモチーフをあしらったゴールドのネックレスや重厚なシルバーのベルトのバックル（ここでは蝶が常に視覚的にリフレインされています）によって、少しの輝きと輝きが与えられ、地元の言葉で渦巻き状のステッチが施された、しっかりとしたレザーのカウボーイブーツがたっぷりと施されていました。、場合によっては、小さなサンゴビーズが点在しています。

メキシコはキウリが長年愛している国であり、彼女が見せたいと思っていた期間はほんの少しだけだった。クルーズ旅行ではいつものように、彼女はあらゆる目的地を徹底的に詳細に調べます。この店も例外ではなく、キウリが初めてディオールの家を訪れたのは 1954 年のことでした。キウリについて少し知るだけで、なぜ彼女がこの場所に惹かれるのかがわかります。この国には何世紀にもわたって自然の力に対する信仰があります。妥協のない女性アーティストの印象的なグループであり、女性の声や経験を活動の中心に据えることがよくあります。（守護天使のようにこのコレクションの上に立っているのは、レオノーラ・キャリントン、ティナ・モドッティ、そしてもちろん母校であるコレヒオ・デ・サン・イルデフォンソがショー会場を提供したフリーダ・カーロです。）工芸、遺産、コミュニティを結びつける国。そして最後に重要なことですが、強力な象徴性と説明のつかない異世界性を備えたマジカルリアリズムです。

確かに、これらすべてがキウリの第一の領域であり、今夜のショー、素晴らしく思慮深い公演は、彼女が外の世界に出れば出るほど自分自身に近づくことを思い出させるものでもあった。彼女のこれらのクルーズコレクションは、これも例外ではありませんでしたが、常に彼女の最も個人的な作品のように感じられるものを生み出しているようです。その好例は、彼女が伝統的に着られていた衣服の形を通して、メキシコと母国イタリア（実際には多くの地中海諸国）とのつながりを見つけた方法です。「形はとてもシンプルで、正方形、円、長方形が使われています」と彼女はプレビューで語った。「それは本当に興味がありました。」

もちろん、これはディオールなので、還元的なものは何もありません。その代わりに、彼女はチュニック風のブラウスやうねるスカートにその単純な幾何学模様を描き、最も精巧なレースや、鮮やかなピンク、グリーン、テラコッタの色合いでメキシコの動植物がたっぷりと散りばめられたコットンで表現しました。特にキウリは、ウィピルとペチコートのようなスカートを備えたサポテカ族の女性たちのテワナの服装に注目しました。それについて考えることは、彼女がヒロインであるフリーダ・カーロに導かれる方法の一つにすぎませんでした。カーロは、その先住民族の衣装を、女性として、芸術家としての彼女のアイデンティティの重要な部分であるだけでなく、家父長制に対する彼女の激しい批判の一部としたのです。、クラス、性別。

キウリにとってカーロは「アイコン」だ。「私はいつも彼女と彼女の行動に親近感を持っていました。彼女は自分の体やワードローブについての考えを表現するために自分の作品を使った最初のアーティストでした。彼女の服は彼女のプロジェクトの一部でした。しかし、また、「彼女は自然界、母なる地球、変態という考えと非常に結びついていました」と彼女は続けた。（後者は、マルク・ボアンが当時ディオールを率いていたときに使用していたアーカイブからキウリが見つけた版画と同じくらい、蝶のライトモチーフの原因となっている。）パリのガリエラ宮殿で行われた最近の展覧会は、カーロに捧げられたものである。」外見を超えて」はさらなる推進力を与え、キウリはショーのキュレーターであるキルケ・ヘネストローサに、彼女のコレクションのストーリーを伝えることができるメキシコとのつながりを作る助けを求めました。（ヘネストローサの素晴らしいショーは現在、カーロ美術館カーサ・アズールで開催されている。カーロ美術館はかつてアーティストの実家だった。カーロの矯正コルセットを見て感動しない人はいないだろうが、これは彼女が幼い頃の恐ろしい事故の余波に対処するためのものだった、法医学に近い方法で提示されます。）

彼女のリゾートをパリから分散させることは、キウリが尊敬するアーティストの作品を強調したい、あるいは他の場所での職人技の美しさを注意深く強調したい、そしてそれを保存することがいかに重要であるか、そして働いている人々を注意深く強調したいという欲求に駆られて、キウリが他の人たちを表舞台に立たせることを意味する。その技術が本質的に備わっているコミュニティをサポートするために。今回は、ナワ族の織工であり、ヨルセントル織物工房の共同創設者であるヒラン・クルーズ・クルーズ氏らと協力することを意味した。（ショーの前のおしゃべりで、彼はキウリが自分や同僚たちと一緒に数日間住み、学びに来たことを尊敬していた。）スナ・ジョロビル、レミジオ・メスタス、ナルシーアレリモラレスは、オアハカで職人技の活性化に取り組む会社ロシナンテを設立しました。

1947 年のディオールニュールックスーツに鮮やかな赤、インディゴ、グリーンの刺繍を施し再加工したのはモラレスとロシナンテでした。見た目はゴージャスですが、異文化間の対話は純粋にキウリです。ディオールの作品の中で最も象徴的で尊敬されているものを提供し、創造的な集団的所有権の行為として他の人にそれを解釈させて自分のものにしましょう。他の場所では、キウリは伝統的な帽子職人であるモレノ家や、メキシコシティにジュエリー工房を構えるラファエル・ヴィラ・ロハスと協力しました。一方、ショーを締めくくったのは、女性職人集団と力を合わせて、極めて精巧な白いコットンドレス群に赤い刺繍を施したアーティストであり活動家であるメキシコ人のエリナ・ショーヴェであり、その光景はますます注目を集めた。議事進行中ずっと雨が静かに（しかし持続的に）降っていた。

これらすべての結果は、非常に息を呑むようなものです。デザイナー、ひいてはファッションは、すべての人のためのスペースを作るサポートをすることができ、またそうあるべきだということです。ショー前日の試写会で、キウリはそのことを強調した。「それは私の創造性に関するものではありません」と彼女は言いました。「創造性は共同作業の過程にあります。これはコミュニティに関するものです。」そして、リゾートコレクションを携えて外出することについても、彼女は同様に明確だ。「それはディオールだけでなく、ファッションシステム全体にとって重要なことです。私たちは変革しなければならない瞬間に生きています。私はファッションを心から信じていますが、私たちは違う方法で取り組まなければなりません。」今のところ、彼女は前進する道を導く上で比類のない人物であり続けています。

リゾート 2024

クリスチャン ディオール リゾート 2024 コレクション

クリスチャンディオールリゾート 2024 コレクション